Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Казанская

Диана Вишнёва. Грани

Давно хотела увидеть одну из лучших наших балерин, но в Питере она не часто бывает. Год назад я проболела «Ромео и Джульетту» с ней, и вот взяла билет на современную постановку «Грани». Прямо скажем, на любителя очень сильно. Первая часть – ещё с действием, надрывный любовный треугольник под заунывную музыку (запись, оркестра не было). Точнее, четырёхугольник – с учётом балета, который героине и остаётся. Видно, что прима очень гибкая и энергичная. Партнёры Вишнёвой – интересная пара из Монте-Карло, больше, правда, похожая на акробатов, чем балетных танцовщиков (особенно женщина). Во второй хотелось бы передохнуть, глянув что-нибудь повеселее, но там – совсем заумь в честь Андрея Тарковского. В финале Вишнёва разрезала лимоны и босиком разносила их публике.
Сама Вишнёва – маленькая, изящная и очень хорошенькая, но лучше бы я её посмотрела в классике или «Кармен».
Общее представление о «Гранях» можно составить по краткому содержанию… (см. под катом).
Collapse )
Александрия

«Сильфида» или старость надо уважать

Прелестный балет посмотрела я дважды – 10 апреля в Мариинском, и 26 апреля – в Михайловском театре. В детстве тоже когда-то смотрела, не помню уж где.
Обе постановки – классические (Августа Бурнонвиля, 1836 г., версия Эльзы Марианны фон Розен), разница на взгляд непрофессионала минимальная, только вот в Михайловском решили одну из сцен с сильфидами в волшебном лесу заменить на поиски Джеймса его невестой и друзьями, закончившиеся тем, что колдунья Мэдж сосватала Эффи с отвергнутым было поклонником Гюрном. Ведьму в обоих театрах изображают мужчины.
Любопытна история балета - первая постановка в Париже (1832 год) пользовалась огромным успехом, и Парижская опера назначила огромную цену за партитуру, в результате в Копенгагене музыку заказали другому композитору - Херману Лёвенскьольду, о котором в рунете сразу информации не найти. Я посмотрела в сети и первый, французский, вариант. На мой взгляд, шотландские мотивы, внесённые датчанином (или норвежцем?) очень удачно обогатили спектакль.

В Мариинском Сильфида показалась мне тяжеловата, Джеймс (Антон Корсаков) понравился, но самое яркое впечатление произвёл Гурн (Юрий Смекалов), уморительно изображавший крылья сильфиды. Вот не сказать, почему – в Мариинском я чуть под стул не упала от смеха, а в Михайловском артист помахал руками – и ничего.
Посмотреть «Сильфиду» ещё один раз в другом театре я решила из-за очень понравившегося мне танцовщика Виктора Лебедеваграфа Вишенки в «Чиполлино».
Надо сказать, в этой роли он произвёл меньшее впечатление, зато Сильфида – Екатерина Борченко, чудо как хороша.



Collapse )
Александрия

Вишенка

Я расхваливала графа Вишенку из Чиполлино, а вот на трубе выложили фрагмент из балета. Исполнитель - Виктор Лебедев, всего 21 год.

Александрия

«Чиполлино»

Посмотрела в пятницу «Чиполлино» в Михайловском театре.
Прелесть, совершенная прелесть на музыку Карэна Хачатуряна. Яркий, весёлый, смешной. Детишкам должно очень понравиться, хотя совсем малышне было тяжеловато. Рядом с нами мальчик лет четырёх упрямо хотел домой.
Особо хорош граф Вишенка – Виктор Лебедев танцует изящно и очень выразительно. Вот этот персонаж с Магнолией (кстати, исполнительница мне не понравилась – тяжеловата) –



Я не фотографировала, даже когда артисты выходили кланяться. Поэтому фото из сети, вряд ли исполнители те же.
Collapse )
Александрия

«Драгоценности», «Жизель» и «Сон в летнюю ночь» в Мариинском

Всех с праздником!
Мой балетный сезон продолжается :-).
На очень красивый балет «Драгоценности» (хореография Джорджа Баланчина) сходила 8 февраля. «Изумруды» на музыку Габриэля Форе красивые, но скучноваты.
Все фото – из сети.


Collapse )

Ревизор

Сходила я на нашу бессмертную классику, заглянувшую с Малой Бронной. Жизнь как сейчас – взятки, чиновники, только язык у персонажей немного другой. Пьесу испортить трудно, но режиссёр постарался. Музыкальное сопровождение заунывное до риска вывихнуть челюсть. Незнамо зачем одели персонажи на манер 20-годов ХХ века. Галифе, купальники, кепка... я не очень разбираюсь в истории моды, но вроде того. Ладно бы играли в костюмах времён Гоголя, или современных, а так - выпендрёж или суровая экономия, заставляющая пользоваться остатками прежних спектаклей.
Забавно получились жена и дочь городничего - хороши именно вместе (Лариса Парамонова и Таисия Ручковская). Мамаша суетливая, частит, а дочура - полная флегма, зато демонстрирует отличное спортивное тело, садится на шпагат и кувыркается на турнике. Но если закрыть глаза и слушать как радиоспектакль - голоса отлично звучат. Запомнился смотритель училищ Лука Лукич Хлопов (Дмитрий Асташевич). Понравился лакей Осип (Дмитрий Сердюк) за смешное невинное выражение лица. Городничий (Леонид Каневский) - нормально, но без восторга. Хлестаков из Даниила Страхова, на мой взгляд, никакой. Не знаю, почему актёр обрил голову - судя по фотографиям, раньше в обычной своей шевелюре играл, вряд ли это важно. Он слишком красивый и крупный, тут даже не в игре дело. Актёр-Осип больше бы подошёл - тщедушный, молоденький, лохматый. Коронная фраза ведь, ключ к пьесе - что в нём ревизорского?! По идее, это относится и к шурам-мурам, дамочки на воображаемый чин польстились. А у этого Хлестакова совершенно ненужный ответ на вопрос - внешние данные вполне представительные. Моё мнение определённое - актёров Осипа и Хлестакова нужно поменять местами.

Балет «Лауренсия»

Сходила на постановку Михайловского театра. Не слышала, чтобы этот советский балет шёл ещё где-нибудь. В своё время (1939 год) был очень идеологически выдержанным – народное восстание, бунт если не бессмысленный, то беспощадный. Даже удивительно, что такая тема была поднята в Испании в начале XYII века. Видать, королевская власть была не прочь напомнить аристократом, что зарываться не следует. Забавно, что в советском балете убрали заключительные сцены пьесы – королевский суд и помилование повстанцам. Подлинная история была в конце XY века, хотя не такая краткая, как в пьесе – местечко изначально было королевским, передано ордену, по этому поводу были разборки между орденом, Кордовой, королём, ну и жители предпочитали непосредственную королевскую власть (вкратце из примечаний к пьесе в старом рыжем двухтомнике Лопе де Вега).
Балет мне понравился гораздо больше, чем «Корсар». Яркий, красочный, с чёткой сюжетной линией. В музыку композитора Александра Крейна вплетены испанские мотивы, так что танцам обеспечена бодрость.

Collapse )

Спектакль "Вокзал на троих"

Спектакль мы смотрели в театре на Таганке в Москве (сейчас важно именующимся театр "Содружество актёров Таганки"). Героиня (Олеся Железняк), на мой взгляд, переигрывала с фарсом в первом действии, похоже было на кривляние, во втором – нормально. Бармен (Сергей Серов) – попал в точку. Герой (Даниил Страхов) мне очень понравился, актёр хорошо вписался в образ рефлексирующего интеллигента. К недостаткам спектакля я бы отнесла избыток фарсовых деталей – у Риты поначалу получался гротеск, её пальто, шапка-ушанка и немыслимая пижама героя – перебор. Всё-таки у обоих в жизни случились нешуточные трагедии, как-то постановщик перекомичил. Без финального выхода в образе австралийских аборигенов тоже можно было обойтись, но это уже погоды не делало. В целом я осталась довольна, да ещё и троюродную сестру в зале встретила, с которой не виделись несколько лет. Она при Таганке лет двадцать, сейчас работает там фотографом, и была приятно удивлена исполнением Страхова – он всё-таки снимается в кино и сериалах, а это совсем другое, чем в театре.

Мне удалось сделать несколько контрабандных снимков (но без вспышки – в одном из музеев сказали, что от вспышек у экскурсоводов и смотрителей начинают болеть глаза, не исключено, что это действительно и для актёров). И программку я отсканировала.

Collapse )